BIO

"Yo soy un trabajador de la música, no soy un artista. El pueblo y el tiempo dirán si yo soy artista.

Yo, en este momento, soy un trabajador. Y un trabajador que está ubicado con conciencia muy definida."

Victor Jara, 1973

Nascut a Barcelona i criat a Santa Perpètua de Mogoda, al Nadal de 1995 li van regalar una bateria que va començar a fer sonar sobre els discs de casa, com “In-A-Gadda-Da-Vida” d’Iron Butterfly i “Dangerous” de Michael Jackson. Però va ser el descobriment de “Live in Japan” de Keith Jarrett, Gary Peacock i Jack DeJohnette, de la mà del seu mestre i mentor Quicu Samsó, el que va marcar un punt d’inflexió en la seva trajectòria. Aquest encontre amb el jazz transformaria per sempre la seva manera d’escoltar i de fer música.

Acadèmicament, es va formar en percussió clàssica al Conservatori de Sabadell i, més endavant, va obtenir el Grau Superior de Música Moderna i Jazz al Conservatori del Liceu en l’especialitat de bateria. Ha estudiat amb professors com David Xirgu, Marc Miralta, Aldo Caviglia, Jordi Gardeñas, David Gómez i Gonzalo del Val, i ha participat en classes magistrals amb músics de renom internacional com Jack DeJohnette, John Patitucci, Richard Bona, Gonzalo Rubalcaba, Michael League, Bill Laurance i Jordi Rossy. En l’àmbit de la composició i el llenguatge musical, ha rebut formació en escriptura clàssica amb Miquel Pardo i Benjamin Davis, així com en jazz i música moderna amb Sergi Vergés, Bill McHenry, Toni Vaquer, David Mengual i Pablo Selnik, entre d’altres. També ha realitzat estades acadèmiques a l’estranger: primer a Cuba, on va rebre classes de Ruy López-Nussa i Rodney Barreto, i després a New Orleans, on va estudiar amb Johnny Vidacovich, Herlin Riley i Joe Lastie.

La seva carrera l’ha portat a treballar en una àmplia varietat de contextos musicals, des del jazz tradicional fins a l’avantguarda, passant per gèneres com el rock, el pop, el country i l’ska, així com en el teatre musical i l’orquestra simfònica. També ha participat en diversos projectes cinematogràfics, com a director musical, productor i intèrpret en obres com “Ateuendos, señas e identidades”, “La Santa Espina”, “Barcelona Tourist Walk” i "Otros Tiempos”.



Tot i que la seva activitat es concentra principalment a Catalunya, ha actuat també a les Illes Balears, el País Valencià, Madrid, Castella i Lleó, Aragó i Andorra. Ha compartit escenari amb artistes com Figa Flawas, Mishima, Mazoni, Catarres, The Tyets, Búhos, Joan Garriga (La Troba Kung-Fú) i Joan Miquel Oliver (Antònia Font), i amb la guanyadora de dos premis Grammy, Mala Rodríguez. També ha estat present als mitjans, com al programa “Tot es Mou” de TV3, i ha actuat en espais emblemàtics com el Palau de la Música Catalana i el Teatro Ramos Carrión de Zamora, així com en festivals entre els que hi destaquen el Festival de Música de Maó, el Festival de Jazz de la Costa Brava, el Festival Internacional de Música de Ripoll i la Mostra de Jazz de Tortosa.

Com a compositor, la seva obra es nodreix d'una ànima inquieta, d’un empenyiment constant per la creativitat i una curiositat infinita oberta a noves experiències. Això l’ha portat a fer immersió en diversos instruments, com el piano, el saxo, la flauta dolça, el violí o la guitarra, a més d’endinsar-se en l’àmplia família dels instruments de percussió, amb un interès especial pels instruments de làmines com el vibràfon i la marimba. Aquesta diversitat li ha permès explorar diferents repertoris i possibilitats interpretatives, ampliant la seva visió de la música i enriquint la seva pràctica compositiva. 

A banda de la seva carrera com a intèrpret, també exerceix la docència. Actualment lidera la seva pròpia formació, Joni Witzi Trio, i està al capdavant de Ruc’n’Roll, un projecte que ha comptat amb la col·laboració de figures destacades del rock català com Pemi Fortuny, Jimmy Piñol, Pemi Rovirosa (Lax’n'Busto), Jordi Gas (Sau, Jarabe de Palo), Francesc “Cuco” Lisicic, Jaume Soler “Peck” (Sopa de Cabra), Francesc Ribera “Titot” (Brams) i David Muñoz “Gnaposs” (Els Pets, Jarabe de Palo), entre d’altres.

Recentment ha presentat el seu darrer treball, MUSICROMA, una obra interdisciplinària que fusiona música i belles arts, reflectint la seva passió per l’experimentació sonora i la recerca constant d’equilibri entre forma i llibertat, pensament i intuïció. En aquest projecte, sensibilitat melòdica i mirada filosòfica s’entrellacen, marcant una nova etapa com a compositor, condensant anys d’exploració estètica i un profund amor per l’art. La seva música, amb la bateria com a centre de gravetat, fusiona intensitat i detall, creant un so visceral i apassionat, però també subtil, atent al matís i al silenci.